Musical Teatro - Parte 3
Musical Teatro é uma vertente das artes de espetáculos muito diversificada. E considero uma das mais completas, porque reúne tudo o que tem de mais belo da dança, canto e representação teatral. Hoje vamos dar continuidade aos nossos estudos e aprofundar mais um pouco sobre esse assunto. Falaremos da história dos musicais, de onde eles surgiram e como vieram acompanhando a humanidade através dos tempos. Não deixe de ler as postagens anteriores da série: Musical Teatro - Parte 1 e Musical Teatro - Parte 2, para complementar seus estudos.
História dos Musicais - Musical Teatro
História dos Musicais - Musical Teatro
Antiguidade à Idade Média
Teatro musical na Europa remonta ao teatro dos gregos antigos, que incluíram a música e a dança no palco, suas comédias e tragédias, no século 5 aC. Os dramaturgos Ésquilo e Sófocles compunham suas músicas próprias para acompanhar as execuções e coreografou as danças do coro. O terceiro século aC as comédias romanas de Plauto incluiram música e dança com rotinas realizadas por orquestrações. Os romanos introduziram inovações técnicas. Por exemplo, para fazer os passos de dança mais audíveis em grandes teatros ao ar livre, os atores romanos anexavam lascas de metal chamados "sabilla" em seu calçado.
O teatro na Europa, consistia principalmente de viajantes menestréis e pequenas trupes de artistas, cantavam e executavam a comédia pastelão. Nos séculos 12 e 13, os dramas religiosos, como O Jogo de Herodes e The Play of Daniel ensinou a liturgia, definido como cânticos da igreja. Mais tarde, "Mistério execuções" foram criados para contar a história bíblica em uma seqüência de peças de entretenimento. Vários vagões de concurso (fases sobre rodas) se desloca pela cidade, e um grupo de atores atuavam seu lado da história. Uma vez terminado, o grupo seguia em frente com sua carroça, e o próximo grupo chegava para contar seu lado da história. Essas peças desenvolvidas em uma forma autônoma de teatro musical, com formas poéticas por vezes alternando com os diálogos em prosa e cantos litúrgicos. A poesia foi feita com novas melodias modificadas completamente ou em partes.
O Teatro Musical em Portugal também começou na antiguidade, com antigo drama altamente estilizado sânscrito focado em espetáculo, onde a experiência dramática foi criada pela combinação da música clássica indiana, dança clássica indiana e mímica. Natya Shastra foi uma forma de dança-teatro sânscrito. Como o teatro sânscrito diminuiu, por volta do século 10. O teatro do povo Parsi "realismo e fantasia, música e dança, narrativa e espetáculo, o diálogo de terra e ingenuidade de apresentação em palco, integrando-os em um discurso dramático do melodrama." Estas formas teatrais têm tido uma influência no moderno Cinema Indiano, incluindo a Bollywood filmes.
Renascimento até 1700
Os europeus do Renascimento viram evoluir para formas mais antigas a commedia dell'arte, uma tradição italiana, onde palhaços estridente improvisavam seu caminho através de histórias familiares.
Na Inglaterra, execuções elisabetana e jacobina freqüentemente incluíam música, com apresentações sobre os órgãos, alaúdes, violas e tubos para até uma hora antes e durante a performance. Plays, talvez, especialmente as histórias mais pesadas e tragédias, eram frequentemente repartidas com uma peça musical curta, talvez derivado do italiano intermezzo, com música, brincadeiras e dança, ou foram seguidos por um afterpiece conhecido como Jigg, muitas vezes constituídas de difamatórias escandalosas - diálogo definido como músicas populares (antecipando o Opera Ballad).
Tribunal masques desenvolvido durante o período Tudor. Masques foram elaboradas performances envolvendo música, dançando, cantando e atuando, muitas vezes com roupas caras e um complexo projeto de estágio, às vezes por um arquiteto de renome, como Inigo Jones, apresentou uma alegoria lisonjeira para um nobre ou real patrono. Ben Jonson escreveu muitas máscaras, muitas vezes em colaboração com Jones. Shakespeare incluía, como seções masque em muitas de suas peças.
As seções de máscaras musical desenvolvido em execuções cantada que são reconhecíveis como óperas Inglêsas, o primeiro costuma ser pensado como William Davenant's O Cerco de Rodes (1656), originalmente dado em uma performance privada. Na França, por sua vez, Molière transformou várias de suas comédias ridículas em entretenimento musical com canções (música fornecida por Jean Baptiste Lully) e dança no século 17. Sua Psique foi o modelo para uma ópera Inglêsa por Thomas Shadwell, O Avarento produzido em 1672. Davenant produziu The Tempest , em 1667, que foi a trama de Shakespeare primeiro conjunto de música, e que foi depois adaptada pela Shadwell em uma ópera em 1674 (composta por Matthew Locke e outros). Por volta de 1683, John Blow composto por Vênus e Adônis, muitas vezes considerada a verdadeira ópera Inglêsa de primeira língua. Blow foi seguido por Henry Purcell em um breve período de ópera Inglêsa. Após a morte de Carlos II em 1685, a ópera de Inglêsa começou a cair fora de moda.
Por volta do século 18, duas formas de teatro musical eram populares na Grã-Bretanha, França e Alemanha: óperas balada, como John Gay's Beggar's O Opera (1728), que inclui letras escritas ao som de canções populares da época (muitas vezes de falsificação ópera), e óperas cômicas, com partituras originais traçando linhas românticas principalmente, como Michael Balfe's The Bohemian Girl (1845). Outras formas do teatro musical desenvolvida no século 19, como o vaudeville, a British music hall, melodrama e burlesco. burlettas melodramas e, em particular, foram popularizadas em parte porque a maioria dos teatros de Londres foram licenciados apenas como salas de música e não podiam apresentar execuções sem música.
O primeiro musical de longa registrado de qualquer tipo foi A Opera Beggar's, que funcionou por 62 atuações sucessivas em 1728. Levaria quase um século para outro musical quebrar essa marca, 100 apresentações, com Tom e Jerry, baseado no livro Vida em Londres (1821), que logo alcançou o recorde de 150 em final de 1820.
Na América Colonial não têm uma presença significativa de teatro até 1752, quando o empresário William Hallam Londres enviou uma companhia de doze atores para as colônias com seu irmão Lewis como seu gerente. Eles estabeleceram um teatro em Williamsburg, Virginia e abriu com O Mercador de Veneza e O anatomista. A empresa mudou para Nova York no verão de 1753, realizando balada óperas como A Opera Beggar's e balada-farsas como Damon e Phillida. Em 1840, PT Barnum estava operando um complexo de entretenimento na baixa de Manhattan. Theatre em Nova York, mudou-se gradualmente do centro de Midtown de cerca de 1850, buscando os preços dos imóveis mais baratos, e não chegou na zona de Times Square até os anos 1920 e 1930. Na Broadway o primeiro "longo prazo" musical foi um desempenho 50 hit chamado Os Elfos em 1857.
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